ЦИФРОВАЯ БИБЛИОТЕКА УКРАИНЫ | ELIB.ORG.UA


(мы переехали!) Ukrainian flag (little) ELIBRARY.COM.UA - Украинская библиотека №1

Вольфанг Амадей Моцарт

АвторДАТА ПУБЛИКАЦИИ: 27 сентября 2004
АвторОПУБЛИКОВАЛ: maskaev
АвторРУБРИКА: ДЕЯТЕЛИ ИСКУССТВА




АВТОР: Штейнпресс Б.

ОПУБЛИКОВАНО: Искусство. Автор-составитель Г. В. Наполова. Минск "Пион" 1998. С. 44-50.



Творчество Моцарта — музыкальная энциклопедия эпохи Просвещения. Моцарту принадлежат самые значительные симфонии, самые жизненные оперы, самые прекрасные концерты, самые глубокие квартеты и квинтеты добетховенского времени. Трагически-скорбный и проникновенно-нежный “Реквием” Моцарта не знает равных во всей мировой музыке.

По сравнению с романтиками XIX века она более объективна, уравновешена и сдержана. В ней гармонично сочетались просветительский классицизм с его культом разума, идеалом “благородной простоты и спокойного величия” (по определению эстетика И. Винкельмана) и направление “Бури и натиска” с его культом сердца, идеалом свободной личности.

"Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!” — писал об этой музыке А. С. Пушкин (“Моцарт и Сальери”).

Для Моцарта чрезвычайно характерна энергичная, величественная главная тема симфонии “Юпитер”. Но столь же типична меланхолически-нежная, чарующая кантилена средней части ля-минорного фортепьянного концерта. Индивидуальный стиль венского классика отчетливо выражен в мельчайших эмоциональных изгибах хроматически обостренной мелодической линии соль-минорного струнного квинтета; но не менее того — в веселом, неудержимо стремительном потоке звуков увертюры “Свадьбы Фигаро”; и так же ярко — в трагедийном звучании начальных тактов “Дон Жуана”.

В музыке Моцарта можно уловить “вертеровские” и “фаустовские” настроения, острую душевную боль музыканта Миллера (“Коварство и любовь”) и мятежный порыв Карла Моора (“Разбойники” Шиллера). В ней есть и смех Бомарше, и мудрость Лессинга, и светлая пластичность лирики Гете.

Моцарт начал сочинять очень рано, еще ребенком. Влияния господствующего стиля рококо не могли не отразиться в его еще не успевшем созреть творчестве (например, в первых операх, сочинениях для клавира и т. п.). Но возмужавший мастер, художник-новатор настойчиво преодолевал консервативные традиции и давление моды. Он утверждал реализм во всех жанрах музыки.

Моцарт расширил идейный и эмоциональный диапазон симфонической и камерной музыки, внес в нее глубокий психологизм. Он усилил контрастность, напряженность и активность тематической разработки. Драматический конфликт заложен у Моцарта нередко уже в самой музыкальной теме. Так, в первой теме симфонии до мажор (“Юпитер”) волевому началу противостоит томительно-нежный образ. Главной партии симфонии соль минор присущи скорбная взволнованность и мужественная энергия. Темы наполнены широким дыханием и гармонически насыщены. “Мелодия Моцарта,— говорил И. С. Тургенев,— льется для меня совершенно естественно, так, как льется какой-нибудь прекрасный ручей или источник”.

Певучестью проникнуты все голоса инструментальных произведений Моцарта.

Моцарт создал около 50 симфоний. К венскому периоду относятся шесть симфоний. Одну из них композитор написал для Зальцбурга, другую — для Линца, третью — для Праги. Последние три, самые замечательные, — ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор — при жизни автора ни разу не исполнялись. Они созданы в 1788 году. Название “Юпитер” было присвоено величественной до-мажорной симфонии позднее. Ее можно окрестить также “Героической” симфонией Моцарта. Соль-минорная симфония вся проникнута лирической экспрессией. Это — “Патетическая” симфония Моцарта. Любопытно, что среди всех симфоний Моцарта только две минорные и обе в тональности соль (ранняя написана композитором в семнадцатилетнем возрасте). Самая жизнерадостная и светлая симфония — ми-бемоль мажор. Это поистине “Солнечная” симфония.

Камерная музыка Моцарта более сосредоточена и интимна по своему характеру и филигранно тонка по мастерству. Под впечатлением одного из моцартовских квинтетов юный Шуберт писал в дневнике: “О Моцарт, бессмертный Моцарт! Как много, как бесконечно много таких благотворных представлений о более светлой, лучшей жизни оставил ты в наших душах”.

Камерное наследство Моцарта включает, помимо струнных квинтетов и квартетов, ряд ансамблей для струнных инструментов с фортепьяно и с духовыми инструментами, для фортепьяно с духовыми инструментами, сонаты для скрипки и фортепьяно и т. д.

Современный концерт в сонатно-симфонической форме создан Моцартом. Это один из привлекательнейших жанров его творчества. По словам композитора, здесь достигнуто “нечто среднее между слишком трудным и слишком легким”. Концерты сочетают серьезность и приятность, содержательность и виртуозность, артистизм мастера и доступность для аудитории. Они очень разнообразны по характеру. Среди фортепьянных концертов выделяются лирико-патетический концерт ре минор, драматический — до минор, празднично-блестящий — ре мажор, пленительно-лучезарный — ля мажор. Большинство концертов для фортепьяно (или клавесина) с оркестром написано Моцартом в венский период и, как все произведения этого рода, связано с исполнительской деятельностью композитора, составившей эпоху в истории пианизма. Для собственных выступлений Моцарт написал и скрипичные концерты. У него есть также концерты для флейты, валторны и других инструментов. Пианистам дороги моцартовские сонаты, фантазии, вариации.

Много радости и эстетического наслаждения доставляет “легкая” музыка венского мастера — ансамблево-оркестровые сюиты (дивертисменты, серенады, ноктюрны, кассации) и танцы (“немецкие”, лендлеры, вальсы, менуэты, контрдансы).

Если бы Моцарт оставил нам только симфонии, концерты, сонаты и ансамбли, то и этого было бы вполне достаточно, чтобы признать его

величайшим музыкантом своей эпохи и корифеем мировой культуры. Но Моцарт — оперный композитор не уступал Моцарту — симфонисту.

Моцарта часто сближают с Шекспиром. Композитора и драматурга отделяют два века; профиль их творчества во многом различен. Но обоих художников роднят реалистические принципы их творческих методов: полнота, многосторонность и живость обрисовки человеческих характеров; раскрытие образов в их развитии и взаимодействии; единство типического и индивидуального; жизненная убедительность действия; контрасты трагического и шутливого, сочетание лирики с иронией, вплетением элементов фантастики в трезвую реальность. Моцарт, автор 17 опер, не прошел мимо оперы-сериа. Он по-своему видоизменил этот жанр, учтя нововведения Глюка. Его лучшая опера на мифологический сюжет — “Идоменей, царь Крита” (1781, Мюнхен); несколько уступает ей “Милосердие Тита на сюжет из времен императорского Рима (1791, Прага). Но не этот жанр характерен для Моцарта.

Театральные произведения Моцарта вообще перерастают традиционные жанры. Они образуют синтез современных ему видов оперного творчества. Формы веселой и сентиментальной оперы-буффа и отчасти оперы-сериа сплавились в опере-комедии “Свадьба Фигаро” (1786, Вена) и опере-драме “Дон Жуан” (1787, Прага) - обе на итальянском языке, как и большинство других опер Моцарта. Композитор назвал “Дон Жуана” “веселой драмой”. Он дал собственную трактовку старинной испанской легенде, многократно использованной в литературе и театре, соединив в ней комедию и трагедию. Автором либретто “Свадьбы Фигаро” и “Дон Жуана” был Лоренцо да Понте, придворный венский поэт. Ему же принадлежит либретто оперы-буффа Моцарта “Так поступают все” — подразумеваются женщины (в другом переводе — “Все они таковы”, 1790). На основе венского зингшпиля и других видов оперы с использованием жанров песни, хорала, фуги возникла опера-сказка “Волшебная флейта” (1791). Текст “Волшебной флейты” написал антрепренер и актер Э. Шиканедер, который поставил оперу на сцене руководимого им театра в предместье Вены.

У Моцарта музыка слита с драмой. <...> Моцарт сохранил первенство за певучей мелодией. Моцарт не отверг речитатива, исполняемого под аккомпанемент клавесина. Он мастерски использовал его в диалоге, придав ему живость и естественность речевых интонаций. Но и "сухой”, и “аккомпанируемый” речитативы для творца “Свадьбы Фигаро” имели второстепенное значение. Главный интерес его был сосредоточен на развитых вокально-симфонических формах — арии и ансамбле. Ария давала развернутую характеристику той или иной стороны образа, ансамбль служил средоточием действия и дополнял характеристику персонажей.

Мастерство моцартовских оперных ансамблей основано на равновесии музыкального и драматического начал. Моцарт не поступался цельностью и законченностью музыкальных форм. Выдерживая логику развития музыкальных мыслей, он гибко приспосабливал композицию к ходу действия.

Вот, например, такой специфически музыкальный прием, как реприза, то есть возвращение музыкальной темы. Это возвращение может быть формальным, служить целям только музыкального равновесия, симметрии. Но у Моцарта реприза в опере всегда психологически мотивирована, оправдана самой сценической ситуацией. Драматически-целеустремленное действие органически совпадает с естественной непринужденностью музыкального развития. Замечательный пример этому — терцет Сузанны, графа и Базилио из оперы “Свадьба Фигаро”. Да и другие ансамбли и финалы “Свадьбы Фигаро”, так же как и “Дон Жуана”, могут служить прекрасными образцами такого единства музыки и драмы.

Вообще говоря, ансамбль — самое условное звено музыкальной драматургии оперы. В нем одновременно несколько человек изливают различные свои чувства или поясняют свои намерения и действия. В реалистической драме так не бывает. Но эта условность открывает перед композитором широкие возможности для групповой и индивидуальной характеристики. Образы сближаются между собой, если их объединяет одна и та же мелодия. И наоборот, они противопоставляются, если мелодии контрастируют друг с другом. Действие может тормозиться музыкой или, наоборот, конденсироваться, ускоряться. Драматическая ситуация может получить в ансамбле общее, суммарное психологическое истолкование, а может быть обрисована очень дифференцирование, детально, с тонким вьювлением “подтекста”.

Моцартовский ансамбль — это групповой портрет, в котором каждое лицо выглядит живым, в одних случаях выделяется из массы, в других — сливается с ней.

Вот образец реалистического музыкального решения драматургического замысла — квартет из “Дон Жуана”. Здесь сталкиваются севильский обольститель, покинутая донна Эльвира, мстительница донна Анна и ее жених дон Оттавио. Каждый из них говорит своим музыкальным языком, но при всей контрастности партий подчеркнуты их взаимные связи, и в целом квартет — шедевр гармонии.

Симфонизация оперы, сказывающаяся во многих развернутых вокальных формах, последовательно проведена в увертюрах Моцарта. Это — одночастные симфонии, передающие в обобщенном виде смысл и характер предстоящего действия.

Существует миф о Моцарте — аполитичном музыканте, “жреце абсолютной красоты”. Миф этот не имеет ничего общего ни с реальным духовным обликом композитора, ни с действительным содержанием его творчества.

Моцарт был поразительно чуток к окружавшей его действительности. Социальная несправедливость, неуважение к человеческому достоинству вызывали у него возмущение. С гневным сарказмом или иронической издевкой он говорил о сильных мира сего, о жестокосердных вельможах, надутых патрициях, жалких в своем подобострастии мещанах. В его произведениях отчетливо выражены гуманистические и антифеодальные идеи.

“Человека облагораживает сердце, — писал Моцарт в одном из писем отцу,— пусть я не граф, но в душе у меня, быть может, больше благородства, чем у иного графа: будь он лакей или граф, раз он меня оскорбляет — он мерзавец”.

Не случайно в поисках сюжета для оперы Моцарт остановил свой выбор на столь политически актуальной пьесе, как “Безумный день, или Женитьба Фигаро” французского драматурга Бомарше. Эту непревзойденную по остроумию комедию впоследствии справедливо прозвали “увертюрой революции” (Наполеон сказал: это “революция уже в действии”). Ни одна пьеса не взбудоражила так общественное мнение предгрозового Парижа, как “Безумный день”. В Австрии представления комедии были запрещены.

И вот Моцарт, “аполитичный” Моцарт, увлекается крамольной пьесой и решает вывести на сцену (вернее, на авансцену!) плебея Фигаро, смело вступающего на борьбу с аристократом и одерживающего блистательную победу!

Блеском и чувственной красотой наделил Моцарт героя другого своего произведения — Дон Жуана. Ни один персонаж оперы-легенды не сможет сравниться в жизненном обаянии с испанским искателем наслаждений. Как носитель ничем не ограниченной свободы чувства, как выразитель юношеской активности и смелости герой оперы “Наказанный распутник, или Дон Жуан” сродни поэтическим кумирам эпохи “Бури и натиска”. Но дерзкий вызов Дон Жуана общественной морали не мог остаться безнаказанным. Высокие нормы нравственности и разума одерживают верх над своеволием личности. Провозвестником их выступает строгая и суровая мстительница донна Анна, дочь убитого севильским кавалером Командора. Возмездие осуществляет сам Командор, явившийся по приглашению Дон Жуана на ужин в обличье каменного гостя.

Трагедийное столкновение индивидуальной воли и общественного порядка, поиски гармонии между чувственной стихией и нравственным началом, наслаждением и моральной ответственностью — эта проблематика сближает уникальную “веселую драму” Моцарта с современной ей великой философской поэмой-легендой “Фауст”. Сам Гете считал наиболее подходящим для оперы на сюжет своей поэмы музыкальный стиль моцартовского “Дон Жуана”.

Моцарт-певец молодости. С каким неотразимым очарованием выведены разнообразные типы юношей и девушек в его операх — будь это лирическая комедия “Свадьба Фигаро”, или комедия-драма-легенда “Дон Жуан”, или искрящаяся весельем буффонада “Так поступают все”, или трогательно-забавный зингшпиль “Похищение из сераля”, или светозарная сказка о мудреце Зарастро и Царице ночи, принце Тамино с его волшебной флейтой и птицелове Папагено с его чудесным набором колокольчиков!

Эта последняя опера Моцарта — “Волшебная флейта” — амальгама всевозможных сценических-жанров (от священного представления до феерии) и калейдоскоп человеческих фигур — земных и аллегорических, гротескных и лирических, комически-простецких и глубокомысленных. Наивнейшая песенка в простонародном вкусе чередуется с блестящей колоратурной арией и сосредоточенным полифоническим хоралом, сентиментальная немецкая задушевность соседствует с ориентальной экзотикой, трюки балаганного театра и ярмарочного зверинца уживаются рядом с мистикой масонских таинств и символов.

Моцарт был масоном. Под влиянием учения “свободных каменщиков” и сложилась идейная концепция “Волшебной флейты” — своеобразной музыкально-драматической утопии XVIII века. В сказочной форме прославляется здесь идеальное царство справедливости, братства и дружбы. Человеколюбие побеждает вражду и коварство, свет мудрости рассеивает злобный мрак ночи. Через воспитание душевной стойкости путь ведет к правде жизни.

При всей отвлеченности идейного содержания оперы, при всей наивности (и в то же время хитроумности!) ее сюжета “Волшебная флейта” — произведение высочайшей эстетической ценности. В музыке оперы гармонически сочетаются искренность и мудрость, простота и величие. Сердечная, возвышенная, удивительно чистая, она вся как бы залита солнечным светом...

Гете так был увлечен этой волшебной оперой, что задумал продолжение ее и даже приступил к написанию либретто. Бетховен считал “Волшебную флейту” лучшей оперой Моцарта.

Пушкин возложил на могилу гениального создателя “Дон Жуана” и “Реквиема” поэтический венок — маленькую трагедию “Моцарт и Сальери” (1830). На ее текст Римский-Корсаков сочинил одноименную оперу (1897). Чайковский написал на темы Моцарта оркестровую сюиту “Моцартиана” (1887).

Моцарт — любимец музыкантов, поэтов, философов и всех, кто любит музыку. Ибо Моцарт, как сказал Шостакович, — это молодость музыки.






 

Биографии знаменитых Политология UKАнглийский язык
Биология ПРАВО: межд. BYКультура Украины
Военное дело ПРАВО: теория BYПраво Украины
Вопросы науки Психология BYЭкономика Украины
История Всемирная Религия BYИстория Украины
Компьютерные технологии Спорт BYЛитература Украины
Культура и искусство Технологии и машины RUПраво России
Лингвистика (языки мира) Философия RUКультура России
Любовь и секс Экология Земли RUИстория России
Медицина и здоровье Экономические науки RUЭкономика России
Образование, обучение Разное RUРусская поэзия

 


Вы автор? Нажмите "Добавить работу" и о Ваших разработках узнает вся научная Украина

УЦБ, 2002-2019. Проект работает с 2002 года. Все права защищены (с).
На главную | Разместить рекламу на сайте elib.org.ua (контакты, прайс)